Pinta tu canto

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Varias personas padecen un intenso temor al cantar, en especial frente a demás, debido a que temen ser evaluadas, provocar errores o no cumplir con las percepciones propias o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, aceleración del ritmo cardíaco y contractura laríngea, lo que origina aún más intranquilidad. No obstante, es importante aceptar que el pavor es una respuesta normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos complicada o importante. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un vehículo único que revela afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro genuino poderío vocal.

El primer paso para vencer este temor exige comprender que, efectivamente, padecer miedo al cantar es habitual y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es perfectamente comprensible que se presenten incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de mantener el nivel correcto. Aun así, cuando aceptamos que el miedo integra del camino de evolución, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro desempeño. A medida que interioricemos la incertidumbre y la angustia, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos bloqueen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a enfrentarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos presentemos ante el auditorio o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta determinante prepararse en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar ejercicios de respiración, ejercicios de proyección y afinación de manera regular eleva la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también obtenemos la confianza de que, con práctica constante, lograremos superar errores y obstáculos. Emplear tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite modular mejor la resonancia, el nivel y la modulación, y esto disminuye el temor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento metódico y supervisado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Otra estrategia valiosa para liberarse del recelo al cantar es centrar la mirada en el deleite de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se preocupan en exceso con la idea de no cometer errores o de conseguir un estándar irreprochable de actuación. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se produce y se expande, es gratificante. Cuando nos concedemos explorar y apreciar de la interpretación, somos conscientes que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como intérpretes.

La imaginación constructiva se ha vuelto en un recurso muy difundido para superar el nerviosismo. Este método consiste en visualizar, con detalle y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un ambiente en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia responde con empatía y nosotros nos sentimos relajados y firmes. De esta forma, estamos entrenando la mente para asumir esta experiencia como algo posible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, debilitando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un evento en el que la clases de canto voz flaqueó se convierten en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es fundamental lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no determinan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los logros en cada paso del proceso y enalteciendo los pasos positivos. Además, es positivo rodearse de personas que fomenten nuestro avance y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar interpretando vocalmente para un selecto grupo de familiares o familiares que nos proporcionen seguridad y cuya reacción sea franca y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y animarnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la presencia de público, a percibir las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no paralizados.

Por último, es importante aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que aparezca desconfianza o en los que nos cuestionemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una disciplina de ensayo con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se traduce en un cómplice que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.